模擬水彩式的渐层的方法，在PAINTER与PHOTOSHOP的指令里虽然有感觉相似的功能。PAINTER7之后的版本便有模擬水彩，但成果都过於水彩的形式(会流下来，颗粒等等性质)而非感觉，PHOTOSHOP的类似水彩笔头的笔刷变成只有末段带一点笔触。很少有刚好適合的。
下面介绍的是带有一点纸张质感的水彩渐层，再经手工模擬真实水彩的流动模式。
使用软体：PHOTOSHOP CS
1.底色
先选定一个亮面顏色作打底。
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2.阴影
选想要的顏色顏色抓出顏色变化，用软性喷枪涂上大致上的感觉。
(TIP：ALT+点取 可以吸取顏色，请多善用)
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3.层次修正
吸取底下的顏色，用比较硬的笔刷，將层次感铺陈的比较有手工的感觉，
顺便改变成自己比较喜欢的对比度转折。
(TIP：將笔刷的透明度调整为非100%可以有不错的效果)
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4.水彩渐层
使用手指工具，找到「Charcoal Large Smear」笔刷
(为PS预设的笔刷 內定为36大小) 开始溶解渐层。
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5.修正
去除过多的纹理，补足太软的渐层
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6.对比度微调
由於用溶接的的对比度通常会过低，可以用LEVEL进行对比度微调。
尽量去除掉不想看到的地带。
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7.清理、完成
利用COLOR DODGE属性的笔刷或是点选底色，反吃回不必要的阴影。
神秘的水彩手指的构造：
(水彩手指笔刷的构造)
再来开始拆解这笔刷到底怎么构成的，也方便知道如何找到最適合自己的设定。最后发现到最大的关键是「有质感的笔头」和「SCATTERING」的混合体。作一个简单的实验，去把最基础的笔刷多开启「SCATTERING」属性，发现到也出现柔和的混色，只是少了质感。所以得到「SCATTERING」是柔和混色的关键，「笔头」影响到质感。各种变体就给各位去自己玩一玩吧～！
观念解析：
「SCATTERING」有「连续点一下」的属性，而「手指工具」是將画面中的顏色进行模糊。也代表每抹下去就会有一堆点以现在笔头的样貌模糊范围內的色彩，导致一区块顏色与顏色溶接(/模糊)。但也相对的產生过渡地带会对比不足的缺点，只能靠之后补正。
缺陷与相对解决法：
1.缺陷：这种设定法如果笔刷放大太大，相当的消耗资源。
画图如果不顺便不是一个好选择。
解决法：另存一张缩小版的进行大体绘製，之后再把他匯入回原来的高解析度版。会牺牲些解析度，但事实上我们画图本身不会让底色过於突出，所以不会成为大碍。
2.缺陷：分图层问题。会无法与画面混色
解决法：A.擅用遮罩，取代原图层的功能。
B.以物件分图层，开启图层保护，以物件为单位作图。
C.建议当作乾燥后上色的图层用，改为白底MUTIPLY属性
延伸学习：
这套上色法建议可以去找一些水彩或彩色墨水相关的书籍去做延伸，可以发现到几乎所有观念都通用。也可以从传统赛露露CG上色去做延伸，让对比强烈的色块与水彩融合。这是比较异於不透明媒材(例如油画)的作业模式，有透明水彩基础的人在这环境下说不定能找到新的挥洒空间。
(水彩扩散的痕跡) (晕色產生的边缘)
总结 & EXTRA：
拆解神秘的「Charcoal Large Smear」笔刷后，或许你已经发现到PAINTER也可以办的到相同的事情。观念就是「JITTER」与「材质笔头」的搭配。只是PAINTER本身影像微调没有PHOTOSHOP方便，建议在自己熟悉的环境工作是最好的选择。另外要模擬水彩的鬚鬚，晕渲等等(如上图)都不是问题，只是要稍微动一些小方法就能办到，有机会再对这部分作详述。
以上的主要还是有基础水彩模擬，希望有机会带给各位一些目前创作表现上的延伸。如果有更广泛的应用也欢迎来做交流。
